Viracocha y el mar / Aluminio pintado /156x127x20 cm / 1991
Doble soporte / Aluminio pintado /104x120x45 cm / 1997
“ Cada época trae sus inquietudes. A finales de los años cuarenta -que para mí fueron definitivos- la humanidad buscó el sentido espacial de las cosas.
Einstein sí transformó el mundo. Con él surgió una gran desconfianza por las cosas cerradas. Descubrir que había que liberar la potencia del átomo, también se tradujo en escultura. De pronto se pensó que su interior, que nos era desconocido, podía ser tan rico y tan poderoso como el del átomo.
Esa inquietud se reflejó inmediatamente: hubo, en Nueva York, una gran obsesión por la cuestión espacial. Henry Moore abre huecos que son estéticos y que pertenecen a la escultura y no al espacio exterior.
También se descubrieron materiales que eran de principio de siglo. El metal sobre todo. Hasta entonces sólo se utilizaban el mármol y la piedra. En arquitectura igualmente hubo cambios. Se descubre que hay materiales fabulosos que se tenían por innobles. En realidad, se vio que los materiales nobles se habían trabajado en forma innoble durante mucho tiempo: París estaba llena de estatuas espantosas.
Se teorizó sobre la funcionalidad de las cosas y de cómo debían depender. La escultura, por ejemplo, tenía que delatar los elementos que la rodeaban, los edificios y el espacio urbano. Se fusionó así más la arquitectura con la pintura y la escultura. En música se analizó también mucho la composición.
Todo lo abstracto se encaminó a hacer más inteligible el mundo. Hubo mucho análisis, mucha lógica. Unos años después me tocó ver todo lo contrario: Pollock destruyó la forma y así, después del cálculo y de la medida, llegó la espontaneidad, la emoción, el instante.
Yo pertenezco más a la primera etapa pero enriquecida por la posibilidad de relajamiento introducida por Pollock ”.
Einstein sí transformó el mundo. Con él surgió una gran desconfianza por las cosas cerradas. Descubrir que había que liberar la potencia del átomo, también se tradujo en escultura. De pronto se pensó que su interior, que nos era desconocido, podía ser tan rico y tan poderoso como el del átomo.
Esa inquietud se reflejó inmediatamente: hubo, en Nueva York, una gran obsesión por la cuestión espacial. Henry Moore abre huecos que son estéticos y que pertenecen a la escultura y no al espacio exterior.
También se descubrieron materiales que eran de principio de siglo. El metal sobre todo. Hasta entonces sólo se utilizaban el mármol y la piedra. En arquitectura igualmente hubo cambios. Se descubre que hay materiales fabulosos que se tenían por innobles. En realidad, se vio que los materiales nobles se habían trabajado en forma innoble durante mucho tiempo: París estaba llena de estatuas espantosas.
Se teorizó sobre la funcionalidad de las cosas y de cómo debían depender. La escultura, por ejemplo, tenía que delatar los elementos que la rodeaban, los edificios y el espacio urbano. Se fusionó así más la arquitectura con la pintura y la escultura. En música se analizó también mucho la composición.
Todo lo abstracto se encaminó a hacer más inteligible el mundo. Hubo mucho análisis, mucha lógica. Unos años después me tocó ver todo lo contrario: Pollock destruyó la forma y así, después del cálculo y de la medida, llegó la espontaneidad, la emoción, el instante.
Yo pertenezco más a la primera etapa pero enriquecida por la posibilidad de relajamiento introducida por Pollock ”.
Metamorfosis / Aluminio pintado / 100x115x41 cm / 1996
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